„Where Is My Mind?” - Juni 2026
Was ist real? Eine simple Frage, auf die es im Leben wie im Kino selten eine simple Antwort gibt. Filme können Wirklichkeiten erschaffen, Erinnerungen manipulieren, Perspektiven verschieben und uns mitten hineinführen in Köpfe, deren Wahrnehmung sich langsam auflöst. Das Juni-Programm von heimkino. Köln versammelt deshalb unter dem Thema „Where Is My Mind?“ vier Filme, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher wirken könnten und doch verbindet sie eine zentrale Frage: Wie entsteht Realität eigentlich in unseren Köpfen und wie sehr werden Erinnerungen, Wünsche, Ängste oder Sehnsüchte zu Filtern, durch die wir die Welt wahrnehmen?
Sisi & Ich
Das deutsche Kino hat mit vielen Klischees und Vorurteilen zu kämpfen, die ehrlicherweise leider oft zutreffen. Doch dann gibt es Filme wie „Sisi & Ich“, die zeigen, dass deutscher Film so viel mehr zu bieten hat als problematischen Humor und eindimensionale Figuren. Regisseurin Frauke Finsterwalder schafft hier einen historisch inspirierte Film, der nicht ehrfürchtig vor seiner Vorlage erstarrt, sondern pulsiert und provoziert. Statt überladenem Kaiserkitsch bekommt das Publikum eine teils grostesk-komische, teils melancholische und queer codierte Auseinandersetzung mit Einsamkeit, Projektion und Schönheitsdruck.
Down With Love
Bevor Regisseur Peyton Reed mit den „Antman“-Filmen Mainstream-Erfolg hatte, schuf er mit „Down With Love“ eines der formal konsequentesten Studioexperimente der 2000er-Jahre. Als der Film erschien, hielten ihn manche für eine bloße Stilübung, während andere ihn als oberflächliche romantische Komödie abstempelten. Tatsächlich aber ist „Down With Love“ ein sehr künstlerischer, ironischer und erstaunlich kluger Film über Geschlechterrollen, Sexualpolitik und die Konstruktion romantischer Fantasien im amerikanischen Kino der 1960er.
Carol
In einer Gesellschaft, in der Liebe nur innerhalb fester Normen akzeptiert wird, kann bereits ein einziger Blick zum Risiko werden. In genau diesem Spannungsfeld bewegen sich die Protagonistinnen in Todd Haynes’ „Carol“. Basierend auf dem 1952 erschienenen Roman „The Price of Salt“ von Patricia Highsmith erzählt der Film von einer queeren Liebe, die sich ihren Platz in einer Welt erkämpfen muss, die für sie keinen vorgesehen hat.
The Favourite
Kostümdramen versprechen normalerweise Eleganz, höfische Etikette und politische Intrigen mit stilvoller Distanz. Doch Yorgos Lanthimos’ „The Favourite“ interessiert sich nicht für Würde. Der Film reißt dem historischen Prestige-Kino die Perücke vom Kopf und zeigt eine Welt, in der Macht nach Schweiß riecht, Liebe zur Waffe wird und Einsamkeit jede Beziehung vergiftet. Lanthimos verwandelt den britischen Hof in einen absurden Mikrokosmos voller Unsicherheit, Begehren und Rivalität.
„Love Me, Love Me Not“ - Mai 2026
Wenn wir von Liebe im Kino sprechen, denken wir oft an große Gesten, Schicksalsbegegnungen und glückliche Enden. Doch Beziehungen sind selten so eindeutig. Was von außen wie Liebe, Bewunderung oder tiefe Verbundenheit erscheint, entpuppt sich auf den zweiten Blick oft als kompliziertes Geflecht aus Sehnsucht, Abhängigkeit und unausgesprochenen Erwartungen. Unter dem Monatsthema „Love Me, Love Me Not“ widmet sich heimkino. Köln im Mai genau diesen ambivalenten Verbindungen und versammelt vier Filme, die genau dorthin schauen, wo Liebe widersprüchlich wird.
Requiem for a Dream
Wenn man einen Film sehr gut findet, möchte man ihn häufig irgendwann ein zweites Mal schauen – „Requiem for a Dream“ war eines meiner intensivsten Kinoerlebnisse und ich möchte ihn nie wieder sehen. Darren Aronofskys filmischer Fiebertraum ist eine emotionale Grenzerfahrung, die sich tief ins Gedächtnis einprägt. In seiner Inszenierung verweigert sich der Film jeder Form von Komfort: Er zwingt dazu, hinzusehen und auszuhalten. Dabei zieht er sein Publikum immer tiefer in einen Strudel aus falscher Hoffnung, Obsession und völliger Selbstzerstörung.
Sicario
Nach einem exzessiven und grellen Monatsauftakt ging es bei heimkino. diesen Mittwoch kühl und kalkuliert weiter. „Sicario“ von Denis Villeneuve erzählt davon, wie schnell sich moralische Prinzipien auflösen, wenn sie mit der blanken Realität konfrontiert werden. Das Monatsthema „Uppers and Downers“ wird damit um eine entscheidende Perspektive erweitert – weg vom subjektiven Erleben des Rausches hin zu den gewaltsamen Strukturen, die ihn überhaupt erst möglich machen.
Fear and Loathing in Las Vegas
Manche Filme versteht man und manche Filme erlebt man. „Fear and Loathing in Las Vegas“ von Terry Gilliam gehört unbestreitbar zur zweiten Kategorie. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Hunter S. Thompson entsteht ein audiovisuelles Delirium, das nicht nur die Wahrnehmung seiner Figuren zerlegt, sondern auch die des Publikums. Als Auftakt des April bei heimkino. zum Thema „Uppers and Downers“ begibt sich der Film direkt in das Zentrum des Drogenrausches und zieht seine Zuschauer hinein in eine Welt, in der Logik, Zeitgefühl und Realität zunehmend ihre Bedeutung verlieren.
„Uppers and Downers“ - April 2026
Im April wird heimkino. zum Tripsitter: Unter dem Monatsthema „Uppers and Downers“ begibt sich das Programm diesen Monat auf eine Reise durch Rauschzustände, Abstürze und alles dazwischen. Fünf Filme, fünf sehr unterschiedliche Perspektiven auf Drogen – mal ekstatisch, mal erschütternd, mal beiläufig im Alltag verankert. Die Filme im April erzählen von Sehnsucht, Kontrollverlust und Grenzerfahrungen. Der Kinosaal ist der perfekte Ort, um diese Zustände gemeinsam zu durchleben, mit genügend Abstand zur Realität, aber nah genug, um ihre Wirkung zu spüren.
Apocalypse Now
Der Vietnamkrieg von 1955 bis 1975 gehört zu den schrecklichsten Kapiteln der modernen amerikanischen Geschichte. Seit den späten 1970er-Jahren versuchen Filmemacher, die Bilder dieses Krieges zu begreifen: das undurchdringliche Grün des Dschungels, das Dröhnen der Hubschrauber, die moralische Orientierungslosigkeit. Zwischen genau diesen Motiven bewegt sich Francis Ford Coppolas „Apocalypse Now“, welchen heimkino im Final Cut gezeigt hat. Dieses monumentale Werk hat das März-Programm zum Thema „Journey into Darkness“ eröffnet und zieht das Publikum mit hinab in die dunklen Abgründe des Krieges.
„Journey into Darkness“ - März 2026
Das Düstere und Mysteriöse übt seit Jahrhunderten eine besondere Faszination auf den Menschen aus. In Mythen, Literatur und Kunst begegnen wir immer wieder Geschichten von Reisen ins Unbekannte – von Abstiegen in Unterwelten, Expeditionen an die Grenzen der Welt oder Begegnungen mit dem, was sich rational nicht vollständig erklären lässt. Genau diesen Geschichten widmet sich heimkino.köln im März unter dem Thema „Journey into Darkness“. Dunkelheit erscheint dabei nicht ausschließlich als Bedrohung, sondern als Raum der Veränderung.
Crank
Mit „Crank“ schufen Mark Neveldine und Brian Taylor 2006 ein Action-Spektakel, das nicht nur durch sein Tempo, sondern gleichsam durch seine radikale Inszenierung provoziert. Der Film ist ein wilder Ritt durch Los Angeles und eine künstlerische Abrechnung mit dem klassischen Actionkino. Bei heimkino.köln gliedert sich der Film in den Februar zum Thema „Poetry in High Speed“ ein und bringt das Monatsprogramm zum Abschluss.
Mad Max: Fury Road
Schon die ersten Sekunden machen klar: Dieser Film kennt kein Zögern. George Millers „Mad Max: Fury Road“ explodiert förmlich in Bewegung. Motoren heulen auf, Bilder rasen, der Rhythmus treibt unerbittlich nach vorn. Genau um diese Art von Dynamik geht es diesen Februar bei heimkino unter dem Thema „Poetry in Highspeed“. „Mad Max: Fury Road“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie Geschwindigkeit zur filmischen Sprache wird, um die gesamte Erzählung zu tragen.
„Poetry in High Speed“ - Februar 2026
Stillstand ist keine Option. Wenn Kino beschleunigt, bleibt keine Zeit zum Durchatmen: Bilder jagen nach vorn, der Sound treibt den Puls, der Schnitt übernimmt das Kommando. Geschwindigkeit wird zum Gefühl, zur körperlichen Erfahrung und manchmal zur Poesie. Genau hier setzt heimkino im Februar 2026 an. Unter dem Oberthema „Poetry in High Speed“ geht es um Filme, die nicht nur schnell sind, sondern Tempo selbst zum Erzähler machen.
Die Liebenden von Pont-Neuf
Was passiert, wenn Liebe zur Katastrophe wird? Auch wenn es der Titel anmuten lässt, ist Leos Carax’ „Die Liebenden von Pont-Neuf“ kein romantischer Film. Was hier erzählt wird, ist keine Geschichte von Heilung oder Erlösung, sondern eine Studie über Liebe als zerstörerische Kraft. Im Rahmen des Januars bei heimkino.köln zum Thema „A Breath in the Universe“ macht der Film deutlich, wie schmal die Grenze zwischen Liebe und Wahnsinn ist und wie schnell menschliche Verbindungen in existenzielle Abgründe führen können.
Certified Copy
Zwei Menschen, ein Aufeinandertreffen, eine gemeinsame Geschichte – eine alltägliche Begegnung entwickelt sich zu etwas weitaus Größerem. Genau diese kleinen, aber bedeutsamen Momente sind es, denen sich heimkino im Januar zum Thema „A Breath in the Universe“ widmen möchte. Den Auftakt machte vergangenen Mittwoch „Certified Copy“ von Abbas Kiarostami. Ein elegantes Gedankenspiel, das sich als romantisches Drama tarnt, während es schleichend, aber konsequent grundlegende Fragen nach Identität, Nähe und Wahrhaftigkeit stellt.
„A Breath in the Universe“ - Januar 2026
Unser Universum ist rund 14 Milliarden Jahre alt. Der moderne Mensch existiert seit schätzungsweise 300 000 Jahren und ein einzelnes Menschenleben von durchschnittlich 80 Jahren ist im Zusammenhang dieses riesigen Kosmos wohl kaum mehr als ein Atemzug. Wie viele Milliarden Sterne mussten explodieren und wie viele Zufälle passieren, damit das eigene Leben nun ausgerechnet in seiner jetzigen Form existiert? Damit setzt sich heimkino im Januar unter dem Motto „A Breath in the Universe“ auseinander.