Als Anfang 2023 der erste „M3GAN“-Film in die Kinos kam, wurde er schnell zum Social-Media-Phänomen. Das tanzende Roboter-Mädchen, dass vom Kinderspielzeug zur Killer-Puppe mutierte, fesselte Zuschauer auf den Kino-Leinwänden und Instagram- und TikTok-Feeds. Nun liefert Regisseur Gerard Johnstone mit „M3GAN 2.0“ die Fortsetzung und schon jetzt ist klar: Der Film versucht nicht nur, seine Handlung weiterzuentwickeln, sondern auch, den viralen Nerv erneut zu treffen.

Verlassene Großstädte, Massenpanik, Militär – so sah die Welt in „28 Days Later“ und „28 Weeks Later“ aus, nachdem sich ein fataler Virus auf die Menschheit ausbreitete. Nun, mehr als 20 Jahre nach dem Release des ersten Films, kehrt Regisseur Danny Boyle mit „28 Years Later“ zurück – dem Auftakt einer neuen Trilogie, die mit gewohntem Horror, aber auch überraschender Tiefe aufwartet.

Als zweiterfolgreichstes Animations-Franchise von Universal, direkt hinter „Shrek“, hat „Drachenzähmen leicht gemacht“ ohne Frage eine Generation geprägt. Nun liefert Regisseur Dean DeBlois, der bereits für das animierte Original verantwortlich war, ein Live-Action-Remake, das sowohl visuell als auch emotional hohe Erwartungen erfüllen muss. Dabei versucht der Film, die Essenz der Vorlage beizubehalten, während er durch moderne Technik und eine etwas ernstere Tonalität neue Akzente setzt.

„The Substance“, aber als Märchen? Seit im letzten Jahr Coralie Fargeats großer Erfolg über die Kinoleinwände flimmerte und die Filmszene in Aufruhr versetzte, gehört feministischer Body-Horror zu meine liebsten Subgenres. Dass dieses nun mit einer märchenhaften Finsternis und bitteren Ironie neu aufgeladen wird, ist dem bemerkenswert kompromisslosen Spielfilmdebüt der norwegischen Regisseurin Emilie Blichtfeldt zu verdanken. Mit „The Ugly Stepsister“ liefert sie eine verstörende Neuinterpretation der Aschenputtel-Erzählung, die keinesfalls an der Oberfläche kratzt, sondern tief ins Fleisch schneidet.

Wes Anderson ist längst mehr als nur ein Regisseur – er ist ein eigenes Genre. Wenn sein Name auf einem Filmplakat steht, weiß man, was einen erwartet: schräge Dialoge und Figuren in minutiöse komponierten Bildern. Als bekennende Bewunderin seiner Filme konnte ich es natürlich kaum erwarten, sein neuestes Werk „Der Phönizische Meisterstreich“ endlich auf der großen Leinwand sehen zu können. Der Titel klingt vielversprechend, fast triumphal. Doch hält der Film, was er verspricht oder ist er am Ende doch mehr Fehlschlag als Meisterstreich?

Ein jeder Bewohner eines Landes wünscht sich wohl, dass das Staatsoberhaupt seiner Nation krisenfest ist und in Notlagen einen kühlen Kopf bewahrt. Dass das hinter verschlossenen Türen nicht immer der Fall sein wird, kann man sich wohl denken und so tat es auch Regisseur Guy Maddin. In seiner überspitzen politischen Satire „Tanz der Titanen“ (Originaltitel: „Rumours“) gewährt er einen fiktiven Einblick in ein Gipfeltreffen, in dem die Oberhäupter der G7-Nationen in eine surreale Odyssee geraten.

Jan-Ole Gerster, der das Publikum vor mehr als 10 Jahren mit „Oh Boy“ in Berlin-Melancholie versinken ließ, liefert mit „Islands“ nun erneut eine faszinierende Charakterstudie. Mit stiller Intensität, getragen von hypnotischen Bildern und einer schleichenden Unruhe erzählt der Regisseur die Geschichte eines Urlaubs, der zur Zerreißprobe wird. „Islands“ - ein Film wie eine Fata Morgana: flirrend, verführerisch und nie so, wie es im ersten Moment scheint.

In „Black Bag - Doppeltes Spiel“ entführt Steven Soderbergh die Zuschauer in die dunkle Welt der Geheimdienste, in der Loyalität und Vertrauen auf die Probe gestellt werden. Mit einer stilvollen Inszenierung und einer dichten Atmosphäre fesselt der Film vom ersten Moment an.

Mit „Wenn das Licht Zerbricht“ (Originaltitel: Ljósbrot) gelingt dem isländischen Regisseur Rúnar Rúnarsson ein stilles Drama über Verlust, Identität und die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen. Der Film, welcher seine Geschichte über einen einzigen Tag hinweg entfaltet, setzt sich intensiv mit den Nuancen der Trauer auseinander.

„Ein Minecraft Film“ lässt die pixelige Welt des berühmten Spiels mit beeindruckender Animation, charmanten Anspielungen und einer gehörigen Portion Nostalgie auf der Leinwand lebendig werden. Ein unterhaltsamer Spaß für Fans, der aber nicht ganz das Potenzial des Spiels ausschöpft. Doch reicht es, um auch die breitere Kinogemeinde zu begeistern?

Immer mehr animierte Disney-Klassiker bekommen eine Live-Action-Adaption und nun flimmert auch eine Neuauflage des beliebten Märchens „Schneewittchen“ über die große Leinwand. Regisseur Marc Webb hat versucht, das bekannte Märchen für ein modernes Publikum neu zu interpretieren, bleibt jedoch hinter den Erwartungen zurück und liefert ein insgesamt mittelmäßiges Kinoerlebnis.

Tom Tykwer, bekannt für seine einzigartigen visuellen Erzählweisen, kehrt mit „DAS LICHT“ auf die große Leinwand zurück. Der Film, der die 75. Berlinale eröffnete, greift große gesellschaftliche Themen auf, während im Zentrum der Handlung eine dysfunktionale Familie mit ihren ganz eigenen Problemen umgehen muss. Ein Werk, das mehr verspricht, als es halten kann.

„Wie fühlt es sich eigentlich an, zu sterben?“ Diese Frage, die sich wohl jeder schon einmal gestellt hat, kann Mickey, der bereits in seinem siebzehnten Körper lebt, nicht mehr hören. Als seine neuste Selbstmord-Mission dann auch noch anders verläuft als geplant und es plötzlich zwei Mickeys gibt, muss er nicht nur um seine eigene Existenz, sondern auch um die einer außerirdischen Spezies kämpfen.

Kaum hat sich die kleine schwarze Katze den Schlaf aus den Augen gerieben, muss sie erschrocken feststellen, dass eine gewaltige Flut die alte Welt unter sich begräbt. Gerade noch so rettet sie sich auf ein Segelboot, wo nach und nach auch ein diebisches Äffchen, ein gutmütiger Labrador, ein schläfriges Wasserschwein und ein stolzer Sekretär-Vogel Zuflucht finden.

Während im Nebenraum dutzende hungrige Gäste warten, bricht in einer Großküche in New York das pure Chaos aus. Gestohlenes Geld, persönliche Konflikte, ein kaputter Cola-Automat, der die gesamte Küche unter Wasser setzt und der Traum von einem besseren Leben führen zu Spannungen unter den Angestellten, während weiterhin Gerichte serviert werden müssen und die Unruhen auf keinen Fall zu den Gästen durchdringen dürfen.

Robbie Williams ist ein Affe. Im wahrsten Sinne des Wortes. Denn in seinem Biopic „Better Man“ wird der Star nicht etwas von einem Menschen verkörpert, sondern von einem CGI-Affen. Zwischen beeindruckenden Bildern und emotionalen Songs offenbart der Sänger eine sehr dunkle und gleichzeitig verletzliche Seite seines Selbst.

Mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Abschluss der legendären „Herr der Ringe“-Trilogie können Fans nun erneut nach Mittelerde zurückkehren. In „Der Herr der Ringe: Die Schlacht der Rohirrim“ wird eine bislang nicht verfilmte Ära aus J.R.R. Tolkiens Welt offenbart, in der bisher unbekannte Helden Abenteuer bestreiten.